Ukrainian (Ukraine)Русский (Russian Federation)
Головна стиль поп-арт

Поп-арт

На середину XX століття припадає розквіт масової культури, орієнтованої на широкого споживача. Розвиток серійного виробництва призвело до по-явищу виробів, доступних кожному, багато з яких стали по-справжньому популярними. У цей час в Європі та Америці з'являється рух в спокуса-стве, яке використовувало продукти масової культури в якості нових об'єктів мистецтва. Цей новий напрямок одержав назву поп-арт.
Поп-арт (від англ. Popular art - популярне мистецтво) - концептуальне напрямок, експериментує з реальними об'єктами масової культури, що виникло на початку 60-х років XX століття в європейській і американського живопису і дизайні.
Витоки поп-арту слід шукати в дадаїзм - нігілістичному напрямку, прихильники якого пропагували альтернативний погляд на мистецтво. Точніше, у творі «Фонтан» одного з лідерів дадаїстів Марселя Дюшана, вперше показаному на художній виставці в 1917 році в Нью-Йорку і який являє собою звичайний пісуар. Це був один із найбільш скандальних так званих «знайдених предметів», зведених у ранг «мистецтва». Ідея дадаїзму в трактуванні Марселя Дюшана - будь-який предмет, виставлений на подіумі у виставковому залі, стає предметом мистецтва перевернула уявлення про те, що слід відносити до поняття «мистецтво», і стала відправною точкою появи поп-арту.
Творців поп-арту не цікавили великі цілі і завдання мистецтва, насправді їх більше привертало антііскусство. Трансформація свідомості, маніпуляція громадською думкою, повалення усталених моральних критеріїв і численні заперечення всього того, з чого складалася світова культура, - улюблені теми ідеологів поп-арту. Але головним у концепції поп-арту було створення іміджу прохідного, популярного мистецтва, мета якого - знайти славу і заробити гроші будь-яким шляхом.
Одна з концептуальних знахідок поп-арту була в тому, що принцип серійного, типового тиражування міг використовуватися не тільки у виробництві, а й самим художником - багаторазово повторюваний об'єкт посилював свою значущість - один предмет добре, а сто в одному - ще краще. Одночасно з цим розмножений об'єкт ще раз підкреслював свою популярність і приналежність до масової культури.
Однією з головних тем поп-арту стало виявлення механічних способів створення твору. Сам художник, на думку представників поп-арту, повинен був прагнути стати машиною з виробництва шедеврів. Енді УОР-хол король американського поп-арту, говорив: «Причина, по якій я пишу, полягає в тому, що я хочу бути машиною і я відчуваю, що все, що я роблю на зразок машини, є саме те, що я хочу робити ».
Відверто цинічна ідеологія поп-арту стала концептуальною моделлю завуальованого цинізму сучасного світу. Вона як у дзеркалі яскраво показала справжнє відображення суспільства споживання, що ховається під високими гаслами і благими ідеями.
Непідготовленій погляду поп-арт може здатися надто простим і навіть примітивним, але, як будь-яке концептуальне мистецтво, він в глибині нео6ичайно багатогранний і складний, не дарма саме поп-арт зіграв серйозну роль у розвитку сучасного мистецтва і значною мірою визначив формування сучасного дизайну.


ПРИМІТКА
Є численні варіанти дизайну інтер'єрів у стилі поп-арт. Для композиції таких інтер'єрів характерне використання різних об'єктів, що відносяться до поп-культурі. Так, на батьківщині поп-арту - США - в якості подібних об'єктів часто використовуються пляшки кока-коли, комікси, портрети ідолів поп-культури (наприклад, Мерілін Монро чи Елвіса Преслі). Ці «узаконені об'єкти» одразу натякають на вибрану стилістику. Існує і меблі, змодельована в стилі поп-арт. Наприклад, Аллен Джонс створив провокаційні предмети меблів у вигляді жіночих фігур в натуральну величину, «що однозначно ідентифікує їх як еротичних предметів». В одній з вітчизняних телепередач, присвячених дизайну, був показаний інтер'єр кімнати, у якій автор проекту як акцент вибрав унітаз, прикріплений до стіни. Подібний шокуючий об'єкт при правильному його використанні теж здатний створити відчуття стилістики поп-арту. Втім, у даному випадку було відчуття просто кітчу, хоча горе-дизайнер був упевнений, що його інтер'єр в стилі хай-тек.
Забавні і дуже оригінальні форми меблів, які підходять по стилю поп-арту поєднуючи їх з розмноженням багато разів, вдало підібраними елементами декору, бажано пофарбованими у яскраві кислотні кольори, можна цілком вдало створити необхідний образ. Але найголовніше - це внутрішнє відчуття стилеутворюючих елементів, яке завжди повинно грунтуватися на глибокому знанні концепції.

 
Protected by Copyscape Original Content Check