Студия текстильного дизайна ЛЮКС

На середину XX века приходится расцвет массовой культуры, ориентированной на широкого потребителя. Развитие серийного производства привело к по-явлению изделий, доступных каждому, многие из которых стали по-настоящему популярными. В это время в Европе и Америке появляется движение в искус-стве, которое использовало продукты массовой культуры в качестве новых объектов искусства. Это новое направление получило название поп-арт.
Поп-арт (от англ. popular art — популярное искусство) — концептуальное направление, экспериментирующее с реальными объектами массовой культуры, возникшее в начале 60-х годов XX века в европейской и американской живописи и дизайне.
Истоки поп-арта следует искать в дадаизме — нигилистическом направлении, сторонники которого пропагандировали альтернативный взгляд на искусство. Точнее, в произведении «Фонтан» одного из лидеров дадаистов Марселя Дюшана, впервые показанном на художественной выставке в 1917 году в Нью-Йорке и представляющем собой обычный писсуар. Это был один из самых скандальных так называемых «найденных предметов», возведенных в ранг «искусства». Идея дадаизма в трактовке Марселя Дюшана — любой предмет, выставленный на подиуме в выставочном зале, становится предметом искусства перевернула представление о том, что следует относить к понятию «искусство», и явилась отправной точкой появления поп-арта.
Создателей поп-арта не интересовали великие цели и задачи искусства, на самом деле их больше привлекало антиискусство. Трансформация сознания, манипуляция общественным мнением, ниспровержение устоявшихся моральных критериев и многочисленные отрицания всего того, из чего складывалась мировая культура, — излюбленные темы идеологов поп-арта. Но главным в концепции поп-арта было создание имиджа проходного, популярного искусства, цель которого — обрести славу и заработать деньги любым путем.
Одна из концептуальных находок поп-арта была в том, что принцип серийного, типового тиражирования мог использоваться не только в производстве, но и самим художником — многократно повторяемый объект усиливал свою значимость — один предмет хорошо, а сто в одном — еще лучше. Одновременно с этим размноженный объект еще раз подчеркивал свою популярность и принадлежность к массовой культуре.
Одной из главных тем поп-арта стало выявление механических способов создания произведения. Сам художник, по мнению представителей поп-арта, должен был стремиться стать машиной по производству шедевров. Энди Уор-хол король американского поп-арта, говорил: «Причина, по которой я пишу, состоит в том, что я хочу быть машиной и я чувствую, что все, что я делаю наподобие машины, есть как раз то, что я хочу делать».
Откровенно циничная идеология поп-арта явилась концептуальной моделью завуалированного цинизма современного мира. Она как в зеркале ярко показала истинное отражение общества потребления, скрывающегося под возвышенными лозунгами и благими идеями.
Неподготовленному взгляду поп-арт может показаться слишком простым и даже примитивным, но, как любое концептуальное искусство, он в глубине нео6ычайно многогранен и сложен, не зря именно поп-арт сыграл серьезную роль в развитии современного искусства и в значительной мере определил формирование современного дизайна.

ПРИМЕЧАНИЕ
Есть многочисленные варианты дизайна интерьеров в стиле поп-арт. Для композиции таких интерьеров характерно использование различных объектов, относящихся к поп-культуре. Так, на родине поп-арта — США — в качестве подобных объектов часто используются бутылки кока-колы, комиксы, портреты идолов поп-культуры (например, Мэрилин Монро или Элвиса Пресли). Эти «узаконенные объекты» сразу намекают на выбранную стилистику. Существует и мебель, смоделированная в стиле поп-арт. Например, Аллен Джонс создал провокационные предметы мебели в виде женских фигур в натуральную величину, «что однозначно идентифицирует их в качестве эротических предметов». В одной из отечественных телепередач, посвященных дизайну, был показан интерьер комнаты, в которой автор проекта в качестве акцента выбрал унитаз, прикрепленный к стене. Подобный шокирующий объект при правильном его использовании тоже способен создать ощущение стилистики поп-арта. Впрочем, в данном случае было ощущение просто китча, хотя горе-дизайнер был уверен, что его интерьер в стиле хай-тек.
Забавные и очень оригинальные формы мебели, подходящие по стилю поп-арту сочетая их с размноженными многократно, удачно подобранными элементами декора, желательно выкрашенными в яркие кислотные цвета, можно вполне удачно создать необходимый образ. Но самое главное — это внутреннее ощущение стилеобразующих элементов, которое всегда должно основываться на глубоком знании концепции.